这片子能上映简直是奇迹，据说原本被剪了半小时，懂的都懂。换句话说，《肖申克的救赎》这部电影，真的是如雷贯耳！导演在《肖申克的救赎》中埋下的草蛇灰线，二刷的时候才能真正看懂，每一个细节都细思极恐。

《肖申克的救赎》的眼神戏很到位，演员用眼神传达了很多信息

抛开粉丝滤镜，客观地来讲，这种松弛感是演不出来的，完全是生活阅历的自然流露，太真实了。仿佛在告诉我们，眼神戏太绝了……不用一句台词，就能传达出千言万语，这就是老戏骨的功力。有一说一，这种内敛的表演风格，反而比大开大合更具震撼力，此时无声胜有声。

《肖申克的救赎》的情感共鸣很强，看完之后会有很多感触

毫不客气地说，《肖申克的救赎》的出现，狠狠地打了那些说“电影已死”的人的脸！证明了电影艺术的生命力。某种程度上，看《肖申克的救赎》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。说来惭愧，导演试图通过《肖申克的救赎》探讨阶层固化的议题，那种无形的屏障比有形的墙更让人绝望。逻辑上讲，《肖申克的救赎》用极致的视听语言，构建了一个让观众深陷其中的梦境，让人分不清虚幻与现实。

“如果多一张船票，你愿不愿意跟我走？”王家卫式的暧昧与试探，在《肖申克的救赎》中弥漫开来。

导演对“暴力”的展示非常克制，没有血腥的画面，却让人感到了深深的恐惧。

台词极具文学性，大量的潜台词（Subtext）隐藏在日常对话之下。他们说着今天的天气，眼神里却在进行生死的博弈——这种文本的张力，需要细细品味才能体会，建议反复观看，每一次都能读出新的深意。