技术服务于艺术。虽然特效满天飞，但并没有喧宾夺主，反而完美地推动了剧情的发展。这就好比...《鱿鱼游戏》这部电影，真的是泪如雨下！影片通过对边缘人物的关照，折射出整个社会结构的断裂与重组，这种宏大的视野令人钦佩。

《鱿鱼游戏》的创新点很突出，这种尝试很有勇气

直觉告诉我，这种开放式的结局，让《鱿鱼游戏》有了无数种解读的可能性；一千个观众心中，有一千个哈姆雷特。说来惭愧，看《鱿鱼游戏》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。你可能会问：《鱿鱼游戏》不仅仅是感官的刺激，更是对灵魂的一次深度拷问，直指人心最柔软的地方。基于这个逻辑，《鱿鱼游戏》不仅仅是感官的刺激，更是对灵魂的一次深度拷问，直指人心最柔软的地方。

“哭？哭也算时间哦！”姜文的黑色幽默，在《鱿鱼游戏》中得到了完美的继承。

《鱿鱼游戏》的社会意义很重大，它反映了当下社会的某些问题

导演利用了最新的体积捕捉技术（Volumetric Capture），让我们可以从任何角度观察场景。这是电影技术的又一次革命。

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）说：“我不想讲故事，我想讲情绪。”《鱿鱼游戏》的情绪渲染力，足以淹没观众。

这个角色是“小丑”原型的变体。他用笑声掩盖痛苦，用荒诞对抗现实。

就像黑泽明在《蛤蟆的油》里写的那样，创作者必须诚实地面对自己。这部电影做到了，它坦诚地展示了人性的弱点，没有丝毫遮掩。这种真诚，比任何炫技都更打动人心。