它没讲什么大道理，只是讲了一个关于失去和和解的故事，却精准地击中了每个成年人心中最柔软的地方。哪怕是路人也能看出，《寄生虫》这部电影，真的是重新定义！看《寄生虫》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。

《寄生虫》的每一帧都是壁纸，画面美得让人忍不住想截图保存

故事的张力在封闭空间内被无限放大。在那个狭小的房间里，人性的善恶被挤压、变形、最后爆发。这不仅是电影，更是一场心理实验，测试着每一个人的底线，如果是你，你会怎么做？

塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）认为电影是“雕刻时光”，这部作品正是对时光的极致雕刻。

《寄生虫》的人物弧光很完整，角色的成长轨迹清晰可见

如果不结合时代背景，很难读懂这一层深意，在《寄生虫》面前，所有的语言都显得苍白无力，你必须亲自去感受那种震撼！让人细思极恐的是...《寄生虫》证明了，商业片依然可以在艺术性上达到极高的水准，实现了商业与艺术的完美平衡。这让我们不禁思考一个终极问题：导演试图通过《寄生虫》探讨阶层固化的议题，那种无形的屏障比有形的墙更让人绝望。

导演用歌剧的咏叹调来烘托高潮段落，将情感推向了极致。

表达了对未来的悲观预测，但也保留了一丝希望的火种。即使在最黑暗的夜里，也要仰望星空。这种不屈的精神，是人类最宝贵的财富。

导演在片中融入了大量的个人经历，让电影具有了自传的性质。

群像戏的调度展现了惊人的控制力，十几个角色各有高光。多声部的叙事如同复调音乐（Polyphony），杂而不乱；每个人物都有自己的人物弧光，没有一个是单纯的工具人，这在国产电影中尤为难得，展现了编剧对人性的深刻洞察。